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于正（中）在《延禧攻略》开机发布会上发言
《延禧攻略》筹拍期间，专访做正于正认识了一个打穗子的于正传统匠人，老太太七十多岁，回想干这行40多年，想沦儿孙们都没人做这一行了，为赚堆了一堆穗子没人买。钱机器组于正要买，专访做正老太太一听是于正剧组的人，就说：“哎哟，回想那我不能便宜卖给你们。想沦”老太太想半天，为赚报了个自己觉得很高的钱机器组价钱：二十块。
“你想想，专访做正手工做的于正穗子，一条的回想材料成本五块钱，一天只能做十几条的，老太太还以为她这样用心血做的东西，二十块是非常高的价格。我们造型设计宋晓涛一听，当时就落泪了。”后来宋晓涛带着整个梳化组跟着老太太学会了打穗子，但于正还是坚持在老太太那里买穗子。“我不买，就没人买了。”于正说道。
一部电视剧，到底能为濒临失传的传统工艺行业带来些什么？于正想得挺实际：“如果观众在剧里看到一条丝巾，一把团扇，觉得想买，那这些传统工艺会不会涨价？一有了市场，就有更多的人愿意去学这门手艺，这门手艺也就能传承。再次一点，这部戏播出了，别的戏觉得这些服化道不错，就也会去找这些传统工艺匠人，会有人去学，那么对于传统工艺的传承也是有推动作用的。”
于正讲话语速极快，聊到自己的剧得意之处，会有毫不掩饰的兴奋。他如他在微博上展现出来的一样敢言，不喜欢就掐，喜欢就护犊子。对于自己合作过的所有演员，有一份强大的保护欲；对于自己的作品，不管别人说什么，只坚持自己的判断和感觉；对于自己，他说以后只想活给自己看。
“突然有一天我顿悟了，名利不重要，我活给自己看的。”
“那也要是你先得到了名利，你才能去说名利不重要吧？”记者追问。
“也是，其实也是。”于正无所谓地一笑。
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制片人、编剧于正
（以下是于正自述）
关于用演员
我是一个什么样的人，就是：我喜欢你，我就要用你，就要帮你，没有为钱为名。
赵丽颖、杨幂都不是我公司的人，我认可她们我就愿意用她们。
那你们好的时候，我离你们远一点，但如果有一天，你们有困难，你们不好的时候，我肯定是第一个出来站在她们旁边的。我合作这么多演员，他们都是我的孩子。
如果我的剧男女主都用新人，那就是我对剧本太有信心了。如果用了大咖，那可能确实这个剧本，还没有很成熟，必须用大咖拉一拉。但以后我的剧也不会出现这个问题，会更重视剧本。
做《笑傲江湖》的时候，有人联系我，说有个顶级大咖想来演东方不败，真的是顶级，要是用了他，立马这个剧卖出去就是天价了。当时本来合同都快要签了，我最后还是放弃了。因为当时用了这个演员的话，我的预算刚刚够，刚刚够就意味着超支。而用陈乔恩，我的预算会宽裕很多。我用陈乔恩争议很大，有人说她不像男人啊，胸太大啊。但事实是这个选择对了。
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《笑傲江湖》，陈乔恩饰演东方不败
哪怕陈晓火了，我《神雕侠侣》用他的时候还是跟平台保了百分之两百的利润。当时他们已经谈好了更红的演员，但我们公司就跟他们做了担保，用了陈晓和陈妍希。
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《神雕侠侣》，陈晓和陈妍希
用陈妍希争议也很大，但我当时就是想用一个可爱的小龙女，我觉得小龙女不一定就要冰清玉洁啊高冷啊。我当时有Angelababy，已经谈好了，但她后来档期有问题来不了。我找不到比Angelababy更像小龙女的了，我觉得她非常美，她的演技在我这儿也不差，我不知道后来的争议是怎么起来的。
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《云中歌》，Angelababy
后来我想，与其迁就观众，不如按我的新想法来的，我试试我的能力能不能做起来，结果就是《笑傲江湖》成功了，《神雕侠侣》失败了嘛，就这样。
我在选角方面基本没有遗憾，小龙女争议起来后，我对自己有一点点质疑，不过后来想想也还好，至少她真的演得很好。
包括别人问我为什么《班淑传奇》要用景甜，是不是有什么背景？其实我当时不认识景甜啊，我网上没有注意过她。
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《班淑传奇》，景甜
那天下午来了六个女生试镜，她就是最好的那个。我就觉得这个女孩好漂亮，试镜也OK，那就是她了。旁边副导演跟我说：这是景甜哦。我一听，我说：那我更要用她了呀，别人都没捧红，从我这捧红了多好。
关于“于正美学”
《我在故宫修文物》那个纪录片给我带来很大震撼。我会惊觉：哦，原来年轻人们也会关注这些。突然之间，有那么一秒钟我觉得，我不再喜欢我之前的所有戏了。
我觉得我以前的戏都是故事，我以前有个很单纯的想法，就是我的故事很好看，能让疲惫工作了一天的人得到安慰。但除了这个之外，也没有其他的功用了。
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《朝歌》
做《朝歌》的时候我在想，用虚构的文艺作品能够唤起民族自豪性。到《凤囚凰》的时候我想得更清楚了，很多人看了片花说这是和风，我很生气，不是这样的，那是我们中国的东西，我们只是把南北朝做得很像南北朝，但现在大家都不知道（南北朝）了。
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《凤囚凰》
第一部我这样做，如果有人来模仿这种风格，十部二十部，十年二十年之后，我们下一代人就知道，这是我们中国自己的美学风格。
我的美学风格之前没变过的原因，不是因为我不会，我对自己的艺术感觉还是有点信心的。但那个美学风格形成之后呢，我关注点不在那里了，我关注的是故事、人设、谁来演。
后来有一段时间我对做古装突然没感觉，所以就做了一些民国戏、现代戏。等我回到古装的时候，我发现很多一线城市的观众已经不再喜欢这种风格，他们觉得太艳丽。
我听了其实挺不服气的，我觉得我之前做的一些作品，色彩分布很均匀，现在再来看《宫》啊，《陆贞传奇》啊，还是好看的。
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《宫锁心玉》，杨幂
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《宫锁珠帘》
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《宫锁连城》
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《陆贞传奇》，赵丽颖
但是我的东西被一些人学了，学了又没学到位，五颜六色的大杂烩，结果大家就说这是“于正风格”。
其实艳丽的色彩没什么不好啊。当时有人指着故宫里收藏的那些文物说，你做的东西不该是这个颜色吗。我就想你这个东西都放了几百年了，也不是它最初那个颜色了呀。
再想想看，我最初做这种色彩风格的初衷，是因为以前我们电视剧里的色彩都比较朴素，黑白灰，我最初就是想把一种新的美学风格介绍给大家，其实已经做到了。我没有必要继续坚持那种风格，那从来都不是我个人喜欢的东西。
我最喜欢的东西是我早年做的《最后的格格》，包括之后《美人心计》的那种，比较沉郁厚重的美学风格。
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《最后的格格》，霍思燕
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《美人心计》，林心如
《朝歌》的时候，我是想试着做一个中国版的《冰与火之歌》，大气磅礴，东方魔幻。参考了妇好墓的一些文物，参考了《山海经》。在这部里做完了那种金属质感的风格后，我觉得已经实现我对魔幻的全部感觉了，我想再试试别的。
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《朝歌》
《凤囚凰》里我想做古画风，像孙郡（摄影师）的照片一样。我就一直跟我的摄影和美术沟通。摄影一再告诉我，照片是静态的，电视剧是动态的，做不到。
我们美术以前是跟徐克做《青蛇》的，他对这种东西很感兴趣，很执着。然后摄影也慢慢找到了那个构图的感觉，灯光的感觉。我要他全部按我的分镜来拍。
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《凤囚凰》，关晓彤
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《凤囚凰》
到了拍《延禧攻略》的时候，我又想要新感觉了，我跟摄影师说，我不要《凤囚凰》那种感觉了，我要油画质感。他说好不容易找到那种山水画的质感为什么不用了？我说《凤囚凰》已经实现我对那种风格的想象了，我要新的东西。
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于正要的油画感觉
其实一开始对《延禧攻略》我想要的不是油画感，我想要的是郎世宁的工笔画。但拍出工笔画的感觉太难了。我想留到下一部戏拍出那种感觉，你会感觉那个画面又像立体的又像平面的，会去修饰那些线条，好美的。
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《延禧攻略》匠心海报之缂丝版
关于自己
我这个人比较各色，很多时候会让人不舒服。昨晚我跟一个好朋友吃饭，我当着他面就说，他即将要播的戏很烂。有一个制作人我跟他掐了好多年了，但他做出一个好作品我就在微博上夸了，人家说你跪舔，我没有啦，我就是觉得这个东西值得我学习。
我就想保持一个公正的判断力。不好的东西我要说，好的东西我要夸。
我不是一个省钱的制作人。制作人的几个要素，第一，要有自己的审美，第二要会用人，第三要会省钱，前两点我很厉害，但最后一点我不行。因为我要实现我自己的编剧价值，所以不管是别人写的，还是我自己写的东西，一定要达到我心里想要的感觉，我会不遗余力。
我一直觉得我不是一个制造商品的人，我很爱惜我的戏，有的时候我甚至觉得我会跟电视台较劲。我很执着，但这个心态这几年有变化。
我对自己的东西爱到极点，但如果那不是我写的戏，比如《云中歌》，除了把美学上的东西弄好，有的东西要妥协，我会妥协的。但现在，我是什么都不会妥协了。
以前我想要下半辈子受人尊重，现在我不这么想了，我觉得受人尊重好累啊，我还是一个江山易改本性难移的人，不想做很多人眼中的标杆。三十年河东三十年河西，那些被夸的，过段时间你看网上也会有人骂。你会觉得，我们这代所有红的人都会受到很大的伤害，每个人都如此。
人上去了，会下来的，没有一定要成为什么样的人。
到了我这个年纪会发现，受不受人尊重不重要，哪怕有天没人关注你了也不重要，重要的是，你还在做你自己喜欢的事，你这一生是没有遗憾的。
