“月亮高悬于清澄之天，月亮都懂不属于尘世；它是有心群星之一，却既出众又不让人觉得狂烈而危险，月亮都懂它又大又明亮又温柔；比起其他星星，有心它是月亮都懂唯一用肉眼就能看清形状和颜色的存在，它似乎与我们有更亲密的有心关系更深厚的感情。曾见一朋友感叹月亮承受太多，月亮都懂因为人类几乎能把一切千奇百怪的有心思绪情感都寄托到它身上，只要那些东西满溢出来一人无法消化，月亮都懂那就抬头看看月亮——反正它懂。有心”

在“凯奖绘本评论”专栏中，月亮都懂作者王帅乃曾在评论绘本《公主的有心月亮》时如是写道。绘本作家刘奔就以不同的月亮都懂人眼中的月亮为主题创作了《月亮之歌》这本书，采用第一人称，有心用诗一般的月亮都懂语言展示“我”（月亮）和万物之间的关系——

遇到云朵时，我是天空的月亮。滑过高高的树梢时，我是森林的月亮。游走在山间时，我是小溪的月亮。跳进河水里，我是大河的月亮。越过重重山岭时，我是勇敢者的月亮。走过庭院时，我是欢聚的月亮。路过小朋友的窗外，我是梦里的月亮……

绘者刘丰在绘制插画时几易其稿，也从中获得启发：“在‘妈妈’这个身份之外，我还有更多想去的地方，想做的事。”下文是她的创作手记，为我们讲述了“画月亮”时的更多故事。

《月亮之歌》，刘奔 著，刘丰 绘，启发文化 | 北京联合出版公司2022年9月版。

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这是你的月亮，也是我的月亮

《月亮之歌》是我和刘奔老师的第三次合作，整部绘本断断续续画了一年多，这期间我还生了宝宝。作为这本书的文字作者和热心“编辑”，他给了我足够的支持和等待。终于，在2021年9月，我完成了所有画稿。作为插画作者，我在刘奔老师简洁的文字里读到了无限的创作空间，也读到了自己。刘奔老师说这是他的月亮，我想这也是我的月亮，是献给每一位守望月光的读者朋友的月亮。

我是庆祝的月亮。

我最初拿到文稿的时候，刘奔老师说他想借助简单的文字展示人和月亮的关系，不同的人眼中的月亮不同，不同场景中的月亮又有人们不同的寄托。他的建议是可以考虑用河流作为一条贯穿始终的空间线索，同时注重每幅画面上月亮和人物、场景之间的互动。

根据这次讨论，我查找并参考了一些和长江有关的纪录片，寻找其中一些有特色的民俗文化和自然风光，最后决定不严格按照长江流域的景色去绘制，只选择一些自己觉得有意思的风景去绘制。我选择了西藏、江西、安徽、上海这些地方的元素去丰富整本绘本。

比如：故事的开头，“天空的月亮”里面我绘制了一个藏族的小伙子。“欢聚的月亮”这一张我绘制了安徽的建筑。“庆祝的月亮”这一张，我绘制了江西庆祝元宵节的民俗“板凳龙”，当时在纪录片里看到这个画面时，我觉得很美，于是就把它画到了我的画中，意外发现和文字很贴合。

我是天空的月亮。

欢聚的月亮。

庆祝的月亮。

城市的月亮。

结尾，城市的这张画面，我参考了上海的建筑群去绘制。长江水最后是经过上海注入大海，所以在结尾绘制的时候我特别选择了上海的景色，就这样将刘奔老师说的小小溪流汇入大海这个思路和这些画面融合在一起，绘制成了这幅属于中国的月亮。

当然，这也和我的个人经历相关，我的家乡在湖北襄阳，我现在工作、生活的城市是武汉，汉江、长江一直都在我的生活里。又因为在创作期间我正好做了妈妈，所以除了这条空间线索，我还把小女孩一家三口作为另一条线索画在了绘本之中。

绘本开头，小女孩正和爸爸一起看书；绘本结尾，小女孩进入梦乡，在梦里抵达太空。而在小女孩房间墙上的那幅全家福照片里，妈妈头戴红色贝雷帽。细心的读者会发现，在地铁站那幅跨页图中也有一位戴红色贝雷帽的女性——那是身为画家的妈妈正在回家的路上。小女孩的这条线索再次串起了整个故事，而我也把自己的经历和情感不由自主地融入到了创作中。

比如，在草图里勇攀高峰的是一个男孩子，但创作正稿的时候我有了一个小女孩，可能是我心里时刻惦念着她的缘故，我便下意识地把那个勇敢的小人儿画成了女孩子。

我越过重重山岭，为勇敢者照亮。

再者，创作期间正值疫情汹涌，不能外出，而我又要照顾刚出生的宝宝，每天都在家中打转。那时的我心里忍不住期待自己能再次踏上探险之路，于是便也借着创作的机会，放飞想象力，让自己攀登到了大山的最高处，对着月亮呼喊。那个女孩子在某种程度上应该也是我的精神投射。

我觉得我的月亮属于精神层面的月亮，绘画便是我的月亮，绘画和月亮一样，让我的生活美好了许多。

这两年和月亮的故事大部分都和我女儿有关系，我女儿两岁了，很喜欢月亮，有一次，凌晨两三点她突然醒了，走到窗前对我说：“月亮”。当时她还很小，发音不是很准确，我走近后顺着她看的方向看过去，发现是一轮非常大、非常亮的圆月，真的很美。

有时，大人遗忘的事情，孩子却总是能轻而易举地发现。近几年，我已经很久没有停下来欣赏月亮了，唯一对月亮印象深刻的是我绘制的那张地铁站戴帽子的小画家，那是我2019年下班回家路上看到的小小月亮，当时觉得很美。

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月亮是大家的月亮，但月亮也还是它自己

在《月亮之歌》的整个创作过程中，刘奔老师给我发挥的空间非常大，有时候还会顺着我的图画去调整文字部分。同时，我也很相信刘奔老师给我提出的一些建议，愿意根据他的建议去思考和尝试。

比如：“瀑布的月亮”其实调整了四次，第一次，刘奔老师建议我把瀑布这张从单页变成跨页，但之后我在绘制跨页的时候一直不是很满意，这期间和刘奔老师聊了一下，他认为月亮的空间太小了，瀑布的落差可以更大一些。

紧接着，在我第三版构图的基础上，刘奔老师画了一张草图，我后来也正是抓着这个构图的感觉把这张图完成了。而瀑布这张构图我们其实一直在做减法，最后是刘奔老师帮助它更加突出了。这是修改过程中很有意思的一个地方，我发现刘奔老师画画很不错，每次给的建议好像也很有效果。

在“湖泊的月亮”那一幅跨页图中，我将画面中的小女孩设计成坐在妈妈的背篓里，望着远处的月亮，因为月亮就和妈妈一样，让人充满了安全感，小婴儿的姿态也让人心生柔软。

还有“思念的月亮”这个段落，刘奔老师提议说是不是可以展示“诗人的月亮”呢，但我在画面呈现上把它改成了“离别的月亮”，画面上的小孩子看着家人远行工作，那种连接彼此的不舍和对未来的期待也是我小时候的情绪，将其画出来也正好契合了整本书的画面节奏。

我慢慢走呀，慢慢看，我是祝福的月亮，思念的月亮。

画着画着，我愈发觉得“守望月亮”是生活里很美好的一件事。我身在其中不断地放飞想象，月亮也在画面黑夜的色调中给予我们温柔的告慰和鼓励，与我们结伴同行。在画面安排上，我着重突出了月亮和世界的相处关系，反复调整整体构图。在一次又一次修改构图和沟通的过程中，我加深了对文字的理解，并借用一些更有动感的或失衡的画面，呈现出平静中充满能量的画面节奏。

比如，“大河的月亮”这一幅跨页图，我在草图阶段设计的画面构图相对平稳，营造出的整体氛围比较静谧、悠然。但在和刘奔老师讨论的过程中，他提出的一些修改建议给了我灵感，让我产生了想要尝试调整构图的想法，希望能更好地呈现出月亮和人物的互动，增强月亮的跃动感，让画面更有活力。

“大河的月亮”的修改。

关于整本书的风格，在创作第一版样稿时，我将重心放在了“神秘感”上，画面设计以黑白色调为主，比较克制。不过在和刘奔老师讨论之后，我们决定把月亮的色彩调整一下，让它更突出、夸张一些。于是，金黄色的月亮就出现了！它和黑灰色的背景形成了强烈的对比，即便是在拥有丰富肌理的画面上，也依然很醒目，有一种强烈的存在感和重量感。

我没有为月亮再添加任何拟人的表情，去除卡通化，因为我希望它符合整本书的气质，安静，纯粹，而不是故作天真。我采用了水彩和拼贴的手法来创作这本绘本。确定好整体色调后，我制作出了以黑白灰为主色调的各种不同素材。月亮统一使用了蜡光纸，对月亮的肌理做了减法，这样一来，月亮的清透和平整便与背景丰富的层次、肌理形成了一种有趣的对比。

终版去除了卡通化。

创作基本完成后，我先将画稿寄给了刘奔老师。他看完很感慨：“你是不是在‘垃圾堆’里作画的呢？”还真让刘奔老师说对了，的确是这样。在创作的过程中，我每天都在家里搜寻有没有可以入画的东西，比如糖果的包装纸、烧烤用的锡纸等等。我确实是在“垃圾堆”里剪来剪去——“现实版的小女孩们”头上、身上也经常会粘上各种素材。我就这样一边养育小孩儿，一边在“废纸堆”里完成了整本书。

在制作手法上，我采用的是拼贴为主，水彩为辅助的方式，一方面是因为我觉得这种方式很适合《月亮之歌》的整体感觉。我先用水彩作为黑色的背景，分层水彩的那种质感作为背景非常统一又充满细节。

完成了黑灰色的水彩背景之后，我开始制作并搜集了大量的拼贴素材：从颜色上为它们进行分类：黑色、各种灰色、红色、黄色。材质上我没有特定设限，万物皆可入画，只要和所画的事物适合。

之后再将这些素材剪剪贴贴放入到画中、最后贴上黄澄澄的月亮，月亮我选择了黄色的蜡光纸，没有为它做任何质感的叠加，希望它简简单单，非常轻盈，同时和丰富的背景形成鲜明的对比。

另一方面，其实是因为我平常也很喜欢拼贴这种创作方式，积累了很多制作拼贴的素材和经验。这种创作方式非常自由，经常会有一些意想不到的效果。

我和刘奔老师偶尔也会在创作间隙聊聊天，说说自己的日常。我告诉他，这本书是我一边给小孩儿换尿不湿，一边画完的——有时候换好尿不湿跑来画几笔，没画几笔孩子又哭了，再继续跑出去哄。“嗯，画面有味道了。”刘奔老师笑着说。

《月亮之歌》陪伴我经历了从女生到妈妈的身份转换，她时常提醒我，在“妈妈”这个身份之外，我还是我自己——月亮是大家的月亮，是宇宙的月亮，月亮还是她自己——未来有更多想去的地方，想做的事。希望读到这本书的每一个人，都能想起自己和月亮的故事，坚定地向未来走去。

手绘稿件。

作者/刘丰

编辑/申婵 李阳

校对/杨许丽