最后的晚餐赏析(《最后的晚餐》鉴赏)

时间:2024-04-30 02:32:00来源:天理良心网 作者:百科

最后的晚餐赏析(《最后的晚餐》鉴赏)

最后的最后晚餐的故事主要讲了什么?

主要是讲了耶稣和他的十二个门徒共进晚餐的故事。画中人物形态各异,餐赏生动逼真,析最其中对犹大紧握钱袋的晚餐细节描绘尤为成功。《蒙娜丽莎》把现实生活中的鉴赏普通人物作为表现对象,打破了以宗教题材为主的最后绘画传统,体现了作者的餐赏人文主义思想。

蒙娜丽莎这位端庄娴静的析最贵妇人,在达•芬奇笔下流露出某种令人莫可名状的晚餐神秘微笑,给人们留下了深刻的鉴赏印象。147

最后的最后晚餐150字赏析?

十三、十四世纪的餐赏欧洲是西方人类历史中最黑暗的时期,也是析最意大利最黑暗的时期,更是晚餐西方文艺复兴时期。但是鉴赏,当时资产阶级悄然形成,并且成为实现资本主义胜利的决定力量,它注定成为西欧庄园主和教皇等代表封建阶级的掘墓人。可以说,十三、十四世纪又是西方人类历史中黎明即将到来的前夜。在这期间,意大利在艺术界形成了三个画派:佛罗伦萨画派,罗马画派和咸尼斯画派,并且培养出了三位杰出的画家,被世人称为"文艺复兴三杰",即达芬奇,米开朗基罗和提香。下面我们仅就达芬奇《最后的晚餐》作一分析:

一,资本主义与封建主义斗争的集中体现。

达芬奇《最后的晚餐》是达芬奇代表作品之一。他主要借助当时处在教皇统治下的意大利宗教占主要位置的背景下耶稣召集十二门徒进行最后一顿晚餐事件为背景创作的。在当时,资产阶级虽然是新兴阶级,但教皇依然是至高无尚的统治者,代表着黑暗势力,他们务必要对新生力量进行镇压。因此,作者以耶酥借喻新生力量,在尤大出卖之后即将坦然赴难。至于当耶酥赴难消息公告之后,现场代表社会各阶层力量的十二门罗神情各异,有顾盼状,有沉思状,有怀疑状,有惊恐状,有漠然状,有不舍状,有悲伤状,有愤怒状…唯有代表旧势力的尤大,为了金钱和名誉,竟然成为了革命队伍中的叛徒,出现奸诈状!这就是作者在集中体现资本主义和封建主义矛盾和斗争。

二,判断力与非判断力的集中体现。

达芬奇《最后的晚餐》中耶酥坦然的神情与尤大惊悚的神情说明,这是一场决策者判断力和非判断力较量的戏剧性情景场面的刻划。如果耶酥当面揭穿真相,就会面临更大的牺牲,尤其是那些中间力量就会倒向敌方一面,对于资本主义的胜利就有前途未卜的可能!而至于代表敌恶势力的尤大,只有一个念头"擒贼先擒王"!这往往是反动势力惯常的思维和惯用的伎俩"杀鸡给猴看!″。因此,这部作品集中体现了决策者戒领导者判断力和非判断力的准确把握!

三,情感和非情感的集中反映。

艺术表现主要在于情感的整合。这种情感整合是对艺术作品中艺术形象的情感整合,做到情感准确、到位,整合为整个革命情感或国家情感或民族情感或社会情感:而不是作者个体情绪的渲泄,在当代艺术创作中,而往往被错误地理解为艺术创作者情感的表达!而达芬奇《最后的晚餐》实际从人物各种表情可以看出,作者有意安排这场情感大戏的目的只有一个-为了革命的胜利,要敢于勇于承担自我牺牲的责任担当,顾全大局。这种大无畏的革命乐观主义的牺牲精神是当时每一个革命者所具有的,更是我们所必备的。社会不管是处在革命时期还是建设时期,我们必须具有革命乐观主义精神和牺牲自我精神!在这种情感表达时,达芬奇将自己悲愤冲动的个人情感上升升华到对整个革命情感的高度,这就是大师的情怀和理智!因此,这部作品就是革命情感的集中体现。

四,幸福指数与困难的集中反映。

达芬奇这部作品告诉我们:革命是残苦的,成功是幸福的。资夲主义在战胜封建主义时,多少英雄儿女前赴后继,抛头颅,洒热血,牺牲了多少鲜活的生命啊!当革命取得成功之后,又面临百废待兴的困难时期。怎么办?这部作品又告诉我们:团结就是力量!在国家、民族面临巨大困难时,这时我们需要的是民族凝聚力。每一个人,每一种力量应该互相协作,精诚团结,再大的困难都是纸老虎!

总之,达芬奇《最后的晚餐》具有深刻的思想内涵,需要我们每一个人,每一位艺术家去深刻领悟的,并且思考,在创作一部巨作时,是要思之又思的。

达芬奇《最后的晚餐》赏析:

1、《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画,取材于《圣经》中最重要的故事。使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

2、在人物布局上,一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,而让所有人物座成一排面向外,而耶稣座在最中间,在使每个人物均具有充分表现力的同时,不使画面凌乱、分散。以耶稣为中心,左右各为两组人物,所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。

3、达芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

4、画面中心是耶稣,当他得知自己被叛徒出卖的消息后,在这个最后的晚餐上对门徒们说:“你们中间有一个人出卖了我。” 这时周围的门徒哗然波动起来:有的惊叫,有的愤慨,有的表白自己……5、夹杂在人群中的叛徒犹大却表现出不同的神态与动势,他捂着钱袋,半倾着身躯,掩饰不住他内心的诡诈。耶稣的神态自若, 更对比出犹大的卑劣品质。画家十分重视组织画面的整体结构和透视 ,经过深思熟虑地推敲,他把一切透视 线都集中在耶稣的头部,其他的人物亦分为几个组合,互相区别,又相互呼应。由于画家 注重人物心理状态的外在表现形式,所以他才捕捉到了表达人物性格特征的典型形象语言。

6、此画高4.6米,宽8.8米,画面利用透视 原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使徒坐得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中,一字形排开的构图,犹大独自坐在长桌的另一边,耶稣正把面饼递于犹大的面前,众人的注意力都转向了犹大。

为了形成众人对犹大的压倒一切的气势,达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法,让门徒约翰伏在桌上。

而以前传统的画法是根据圣经原典的描述,让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人,几乎都照搬了来自生活的素材,人物都具有剧烈的情态,动作幅度较大,却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。

这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时,许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中,并常常在其中画上自己和朋友的形象,以此为荣。

达·芬奇采用了平行透视法,运用了最为传统的一字形排开的构图惯例,让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手,低垂双眼。他已经把话说完,沉默着。但是,他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力,召示和启迪人们去内省,去沉思。

作品运用了高超的明暗技法,“达·芬奇被认为是明暗对比法之父,尤其是他的《最后的晚餐》,在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。

不同于卡斯塔尼奥等三位画家,达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说,为了精神统一的需要,在达·芬奇的作品中,“仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。

只有能够满足这个主题迫切需要的东西⋯⋯才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在。

《最后的晚餐》由意大利艺术家达芬奇创作,他被誉为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上一位独特的天才,他的最大成就是绘画,著名的《蒙娜丽莎》也是他的杰作。

这幅宏大的壁画,表现手法极为高超,体现了画家精湛的绘画才能。这幅画作以耶稣最后一次与十二门徒共进晚餐为基础,人物的恐惧、愤怒、怀疑、剖白等外表,以及手势、眼睛和行为,以精致生动的方式描绘。《最后的晚餐》是围绕这一主题创作的最著名的作品之一,具有极高的艺术价值,是世界艺术宝库中最完美的典型杰作之一。

达芬奇最后的晚餐解析?

《最后的晚餐》由意大利艺术家达芬奇创作,他被誉为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上一位独特的天才,他的最大成就是绘画,著名的《蒙娜丽莎》也是他的杰作。

达芬奇认为自然界最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应该是人体绘画对象的核心,《最后的晚餐》题材不是达芬奇首创的,可是这无数画这画的,只有达·芬奇把它画成了名留青史之作。

《最后的晚餐》赏析:这幅宏大的壁画,表现手法极为高超,体现了画家精湛的绘画才能。这幅画作以耶稣最后一次与十二门徒共进晚餐为基础,人物的恐惧、愤怒、怀疑、剖白等外表,以及手势、眼睛和行为,以精致生动的方式描绘。

《最后的晚餐》是围绕这一主题创作的最著名的作品之一,具有极高的艺术价值,是世界艺术宝库中最完美的典型杰作之一。

油画最后的晚餐表达什么意思?

《最后的晚餐》的主题:耶稣的门徒出卖了耶稣,耶稣与他的十二个门徒一起吃最后一顿晚餐,晚餐上耶稣告诉十二个人其中有人出卖了自己,于是十二个人出现了各自的深情,或惊讶,或愤怒,或紧张各有不同。

达芬奇的《最后的晚餐》将所有人物的言行举止和神态表情都做了细致的刻画,每个人物都惟妙惟肖,是同题材作品中最为著名的一幅。

经过几代人文主义者和艺术大师们的努力,悠久而丰富的古代文化,与现实生活的人性与情感在艺术的创作中是不应该再被分离的了。达·芬奇的《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发展的结合上是做得最好的典范之一。

达·芬奇的《最后的晚餐》是以圣经中耶稣与犹大之间的冲突,来表现人类正义与邪恶的较量,表现特定的人文主题,高扬人文主义的时代精神。达·芬奇通过对人物的心理刻画和戏剧性场面的描绘,深刻地再现了这一斗争的尖锐性。

当耶稣说有人出卖了他时,在场的十二个门徒呈现出各种不同的表情和动作:惊讶的、愤怒的、诅咒的、紧张的,特别是犹大张皇失措的举止,刻画得惟妙惟肖。

整个画面,情绪变化、性格表现、动势倾向、人物组合都具有明显的戏剧性和冲突感,很好的隐喻了人间光明与黑暗、美善与邪恶的斗争。

最后的晚餐含义?

曾梵志的《最后的晚餐》取材自意大利文艺复兴时期大师达芬奇(Leonardo da Vinci)的同名作品,但这幅作品把所有的宗教人物换上了戴上面具的少先队成员,系着红领巾在桌前吃着西瓜。此作是对经济日益发达的中国的一种隐喻,红领巾代表共产主义理想,而原作中的犹大,则由一个戴着金黄色西式领带的人物饰演。对曾梵志而言,这代表着新时代对共产主义理想的离弃。

艺术家曾表示︰「金色领带代表金钱,代表西方资本主义。打领带是1980年代才开始在中国普及的。」打领带无疑是一个中国社会变革的信号,而墙壁上带有中国书法笔调的挂画和桌上刺眼的红色西瓜则代表中国。

《最后的晚餐》以恢宏的气势,捕捉了中国社会在1990年代经济改革时期的面貌改变,是当代中国艺术中极具代表性的一件作品。

《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

中文名:最后的晚餐

外文名:The Last Supper

作者:达·芬奇

画种:油画(有争议)

创作时间:1494年~1498年

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性,使人能真切感受到面对现实世界的一角,在构图处理上也取得了巨大成就,人物形象的组合构成了美丽的图案,画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。

更为重要的是,他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

最后的晚餐的意思是在这个世界上,最后的一顿饭。

13楼最后的晚餐什么意思?

无法回答。因为问题不清楚,缺乏相关的语境和背景信息,不能确定“13楼最后的晚餐”代表什么意思,无法作出明确的结论和解释原因,更无法进行内容延伸。请提供更详细的问题描述。

最后的晚餐的寓意是什么啊?

是有很多的人选择背叛到最后的时候,才能够发现,我们在这个世界之中做任何的事情的时候,都要考虑清楚,就这样,到最后的时候,才不会给自己的生活带来困扰,会让自己变得更加的坚强,勇敢。所以说,面对那些不好的人或事物的时候,应该及时的去拒绝。

读了最后的晚餐你懂得了什么道理?

体现了人文主义的思想,并继承了卡氏对宗教画的情节化处理方式,展示了一个生动、真实的故事,从而赋予了这幅作品创造力和历史意义,反映了正义与邪恶的斗争,弘扬了人文主义的时代精神。

最后的晚餐的作者?

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

《最后的晚餐》作者是达芬奇。《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,是所有以这个题材创作的...

最后的晚餐标志着文艺复兴的什么?

《最后的晚餐》标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性,使人能真切感受到面对现实世界的一角,在构图处理上也取得了巨大成就,人物形象的组合构成了美丽的图案,画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。

更为重要的是,他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

最后的晚餐标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

相关内容
推荐内容