世界仅存的大戏三大戏剧？

1、在世界上并称为“世界三大古老戏剧文化”的戏剧是古希腊的悲喜剧、印度的体系梵剧、中国的大戏戏曲。

2、戏剧古希腊戏剧产生于公元前6世纪，体系200多年后，大戏它便衰微中落，戏剧但后世欧洲的体系戏剧文化都是由它派生演化出来的。西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的大戏特点于三一律，即时间的戏剧一致，地点的体系一致和表演的一致。

3、大戏印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪，戏剧但没有剧本流传下来，体系它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者。从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这类题材是印度古典戏剧的主要部分；二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主；此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品。

4、中国戏曲至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。

世界三大古代戏剧是中国戏曲、古希腊戏剧、印度梵剧。

古希腊的悲喜戏剧 印度的梵剧 中国的戏曲

三大戏剧体裁？

戏剧体裁悲剧、喜剧、正剧。

戏剧体裁( genre)戏剧作品的表现形式。一般分为悲剧、喜剧、正剧、悲喜剧。悲剧，一般认为主要表现主人公从事的事业由于客观条件的限制恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得肯定。

世界三大古老戏剧文化？

世界三大古代戏剧是中国戏曲、古希腊戏剧、印度梵剧。

1、中国戏曲。

中国民族戏曲，从先秦的俳优、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

2、古希腊戏剧。

古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊时期的戏剧。当时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。

3、印度梵剧。

印度古典戏剧——梵剧，从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主，如《小泥车》等。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品，如《马鸣戏剧残卷》。梵剧在悲、喜、正三种戏剧审美品类中，与藏戏基本一致，同属于悲喜参和的正剧式审美品格。

世界上并称为“世界三大古老戏剧文化”的是古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲。

（1）古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的。西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的特点于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。

（2）印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪，但没有剧本流传下来，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者。从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这类题材是印度古典戏剧的主要部分；二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主；此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品。

（3）中国戏曲至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。

在世界上并称为“世界三大古老戏剧文化”的是

1、古希腊的悲喜剧、

2、印度的梵剧、

3、中国的戏曲。

三大戏曲文化？

在世界上并称为“世界三大古老戏剧文化”的是古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲。

（1）古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的。西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的特点于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。

（2）印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪，但没有剧本流传下来，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者。从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这类题材是印度古典戏剧的主要部分；二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主；此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品。

（3）中国戏曲至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。

中国三大戏曲剧种分别是京剧、昆剧，黄梅戏。

京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。

昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。

黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。生活气息浓厚。

世界上三大古老戏剧有哪些?各有什么特点？

世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的昆曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的；印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪，但没有剧本流传下来，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲最年轻，至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。

昆曲昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”，北曲遵“北中州”，南曲遵“南中州”。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

古希腊戏剧西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的特点于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。

当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。

印度梵剧印度古典戏剧——梵剧，从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这类题材是印度古典戏剧的主要部分，如以描写宫廷生活为中心的《摩罗维迦》，在传说故事中溶入新意的《沙恭达罗》。二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主，如《小泥车》等。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品，如《马鸣戏剧残卷》。梵剧在悲、喜、正三种戏剧审美品类中，与藏戏基本一致，同属于悲喜参和的正剧式审美品格。

对梵剧的艺术形式，人们了解还不太多。从《马鸣戏剧残卷》看，当时角色的出现方式至少有三种：一是为角色拟定了名字的；二是仅标明角色身份的，如“妓女”“主角”等，并出现有鲜明特点的丑角；三是以抽象概念为角色命名，如“智慧”、“名誉”等。

世界上三大古老戏剧分别是中国的戏曲、印度的梵剧、古希腊的喜剧和悲剧，三大戏剧各有所长，而且都博大精深，都是人类艺术史上的珍宝。

一、中国的戏剧的特点

中国的戏剧是说唱，滑稽戏，民间歌舞的三合一综合体，它起源于歌舞经过几个时代，才形成了比较完整的戏曲艺术。它包含的种类繁杂，有音乐、武术以及美术、杂技和舞蹈、文学等，这个时候它的主要特点就是将多种艺术形式合为一体，包容性强，而又要体现和谐，又不能失去自己的个性，最终形成了现在我们耳熟能详的豫剧、越剧还有京剧、黄梅戏和评剧五大戏剧形式。

二、印度的梵剧的特点

梵剧起源于公元前八世纪，主要取材于两个方面：一个方面是史诗和传说故事，比如描写宫廷生活，描写神话传说，这也是印度古典戏剧的主要部分。另一个方面是现实生活，主要是刻画都市人情世态。另外还有少部分是以宗教宣传为宗旨的作品。其实，人们对于梵剧的艺术形式了解的并不是太多。他们的角色命名方式比较奇特，有一些以抽象概念为命名的，比如聪明、智慧，还有一些表明身份的比如女仆、马夫，最后一类就是有明确名字的。

三、古希腊的喜剧和悲剧的特点

主要是三律，即时间、地点和表演都要达到一致，希腊的戏剧通常地点不变，而且都是发生在一天之内，在情节上也只能有一条主线，不允许有别的辅线人发展。客观上讲，这一规矩是有一些古板，但是他也只是适用于绝大多数情况看，也有一些小部分不用遵守这一原则。另外，因为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧，几乎不能在一个剧里同时存在，所以几乎没有任何一部古希腊戏剧能同时包含这两点。

世界三大艺术？

世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。

世界三大戏剧艺术是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。

世界三大艺术学院是罗德岛设计学院，帕森斯设计学院，中央圣马丁艺术与设计学院

世界三大高雅艺术:交响乐,芭蕾和国标舞

古希腊的三大戏剧家是？

埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯——史称希腊三大戏剧家（悲剧家），他们在戏剧艺术上的巨大成就，代表着古希腊文学的辉煌及人类在戏剧上的探索与收获。

埃斯库罗斯，史称“悲剧之父”代表作《被缚的普罗米修司》

索福克勒斯：《俄狄浦斯王》它讲述了俄底浦斯在无意中弑父娶母，而后自残赎罪的故事。

欧里庇得斯：《伊菲革涅亚》，《美狄亚》是一部伦理悲剧。

世界戏剧史上三大影响分类？

世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。

中文名

世界戏剧三大表演体系

外文名

The theater world three big performance system

成立时间

二十世纪

影响领域

戏剧、美学等艺术

代表人物

斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳

世界三大戏剧体系：布莱希特[德],斯坦尼斯拉夫斯基[苏],一个是梅兰芳[中]

简单地说分别代表了间离效果（即让观众明白演员是在演戏，反对观众进入剧情，随演员剧本情绪起伏，使观众始终保持理性）；现实主义（即我们通常意义上的话剧形式和状态，《雷雨》是很好的例子）；梅兰芳即中国的戏曲表演艺术，布莱希特是在看了梅先生的戏曲后回国产生了间离效果的戏剧理念

三大年画各自特点？

1、天津杨柳青木版年画

杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、苏州桃花坞木版年画

桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，年出产的年画达百万张以上。

桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺，兼用人工着色和彩色套版，以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等。

3、潍坊杨家埠木版年画

山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

我国名的三大年画产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊的杨家埠。

(1)雅丽的杨柳青年画:年画题材广泛，画法风格上，明显受到殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，精工细腻，染色鲜丽辉煌。

(2)写实的桃花坞年画:印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，精细秀雅。

(3)质朴的杨家埠年画:在艺术表现上具有概括性与象征性，造型夸张，构图饰性，线条简劲洗练，色彩对比强烈，风格质朴生很强的民间风貌。

天津杨柳青年画――色彩艳丽，构图丰满，笔法匀称，以细巧、典雅著称。

苏州桃花坞年画――精致严谨，讲究透视，注意明暗对比，以朴实、凝重见长。

山东潍坊杨家埠年画――风格淳朴，造型夸张，色彩鲜明浓烈，装饰性强，粗犷质朴，独具一格。

世界三大歌剧？

1、《弄臣》

《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，与《茶花女》、《游唱诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。其意大利剧本由范切斯科·玛利亚·皮亚威改编自维克多·雨果的法语戏剧《国王的弄臣》。

该剧于1851年首映。这部作品将音乐与歌剧完美融合，关键词为爱情、背叛、欲望与复仇。它被称为威尔第创作中期的大师级代表作之一。

2、《茶花女》

《茶花女》是由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧，其意大利剧本由范切斯科·玛利亚·皮亚威以戏剧手法改编自小仲马于1852年出版的小说《茶花女》。

该剧原名为薇奥莉塔，也是剧中女主人公的名字，用来凸显此剧是以巴黎交际花阿尔丰西那·普莱茜的一生为原型的。该剧于1853年在威尼斯首映，是现存的最打动人心的歌剧之一。

3、《唐·帕斯夸莱》

《唐·帕斯夸莱》是由葛塔诺·多尼采蒂作曲的三幕意大利喜歌剧，其意大利语剧本由乔万尼·鲁菲尼改编自安吉洛·阿内里的意大利歌剧剧本《马克·安东尼奥先生》。

《费加罗的婚礼》，《魔笛》，《塞尔维亚的理发师》。《图兰朵》，《卡门》。