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秋风起，沉默一年又快过去了。季的灵时间过得好快呀。自由转眼间阴阳相隔，沉默转眼间沧海桑田。季的灵时间无情而冷静，自由任你呼天抢地，沉默万般不舍，季的灵它照旧呼嘨着向前走了。自由 威尔 巴尼特作品《沉默的季节一一春》1971 其实剥丝抽茧，所有物质都有期限，季的灵一切物质都会消亡，自由只有精神或者说是沉默心灵上的寄托可以不受时空限制永存。从物质层面上说，季的灵拉长一生来看，自由会发现所有人的日子最后都差不了太多。上学、工作、结婚、生子、然后孩子上学、孩子结婚、孩子生子...........再富足也是一日三餐，再清贫终也有立足之地。所以，物质足够便好，要给精神留足流淌的空间，通过精神层面带来的持久满足感才能为生命做加法。奉行极简主义，足够少，但足够好。 威尔 巴尼特作品《沉默的季节一一夏》1970 极简但丰盈，这是初看威尔巴尼特作品给我的感受。别人读威尔 巴尼特的作品，看到的是百无聊赖，空灵寂寞，哀寂空幻，但我读出的却是画面简单，但思绪可以飘的很远。在他沉默的四季里，看到的是从从容容、平平淡淡的人生，极简的表皮下，更加显得意味深长。 威尔 巴尼特作品《沉默的季节一一秋》1969 他的作品里经常见到的是女人、猫、鸟，而且人也几乎是同一人。据说是他的女儿和夫人为模特。女人是黑发，有着东方人的面孔，面色恬静，眉眼清秀。嗅花、读书、玩耍、休息、逗猫、下棋，生活简简单单，美好而安静。 威尔 巴尼特作品《沉默的季节一一冬》1968 这种极为平面的构图，东方人面孔的表达，鸟的加入（鸟象征自由灵魂），蕴藏着中国画的古老韵味和精神内涵，神秘而暗流涌动。同一个桌子，同一个人，同一个鸟，同一棵树，但四季轮回，世事变迁了。 威尔 巴尼特作品《第7季》1975 威尔 巴尼特是一名美国艺术家，生于1911年 ，卒于2012年，活了101岁，很长寿。他从10岁起便开始画画，画画是他一生的工作。他把对生活的体验和感知全通过极简的画面浓缩，很奇怪，人和物几乎全融化于线条和形状，全是不能再简化的线条，却显得更加专注而深情，带给我们的是无尽的思索和恒久的感动。 威尔 巴尼特作品《孩子读书》1970 想到老彼得·勃鲁盖尔(1525-1569)的的画，无论婚礼的、冬景的，一幅画里总是描绘许多许多的人，许多许多的动作，鲜活灵动，如身临其境。他描绘了当时荷兰的社会场景和风俗。有人评论他的画说，为了说明四季更迭、逝去光阴的意义，他致力于忠实地表现其最小的细节，他还温情而幽默地伴以大量别致而无关紧要的细节。 老彼得·勃鲁盖尔《有滑冰者和捕鸟器的冬景》1565 比如这幅《有滑冰者和捕鸟器的冬景》，不单画出了雪，放大看，还画出了壮丽的天空，滑冰取乐的人，成群觅食的鸟。所有能表达的，全表达出来了。不仅直播了，还带货。 人们一看便知。但同样表现四季更替，威尔 巴尼特却只用了一鸟一人，他把无尽的联想全留在画面背后，人们更想一探究竟。谁又说不是也表达了当代美国人的生活状态呢？ 威尔 巴尼特作品《女人和猫》1970 除了画面中传达出的那种意犹未尽，你不禁要问：她是谁，她来自哪里，她在干什么？于是便更加欲罢不能。这幅《女人和猫》的动态，让我想到中国近代画家常玉（1900-1966）的人物作品，廖廖几笔，神态尽显，处处诉说着精神的高贵与自由。 威尔 巴尼特作品《女人阅读》1970 威尔的画里常出现猫猫，肥肥的体态安详的猫猫，一定受到了日本传统木刻画的影响。加之精准的色彩表达，有波普艺术的感觉，东方的神秘感同西方的现代感结合，使作品看上去既传统又现代。 威尔 巴尼特作品《年轻女人与白猫》1971 威尔 巴尼特作品《绿色 对话》1970 威尔 巴尼特作品《青年》1970 威尔 巴尼特作品《玩耍》1975 威尔 巴尼特作品《波莉、米努和伊恩》1979 威尔 巴尼特作品《海边女人》1973 威尔 巴尼特作品《躺着的女人》1978 威尔 巴尼特作品 《来电者》1977 威尔 巴尼特作品 《图腾》1982 威尔 巴尼特作品《黎明》1975 威尔 巴尼特作品《通往大海的阶梯》1984 威尔 巴尼特作品《大码头》1976 威尔 巴尼特作品《夏日田园》1976
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